此幅画作以倒垂的竹子为主题，生动展现了竹子凌空倚势、树叶生意盎然的景象。这幅绢本画作虽然没有署名，但却拥有“静闲口室”和“文同与可”两枚印章，以及清内府嘉庆、宣统的印记。画作上方还有明代王直和陈循德的题诗，为这幅画作增添了深厚的文化内涵。

王直的题诗盛赞文同墨竹的高风亮节，流传三百余载后依然超逸动人。诗中描绘出画竹时胸藏千亩的意境，以及兔子起跃、鹰隼飞落的生动画面。陈循德的题诗则着重表现墨竹的幽淡之姿和不与桃李争春的高洁品格。这些题诗不仅赞美了画作的技艺，也寄托了诗人对竹子所象征的君子品德的敬仰。

《墨竹图》的背景与北宋时期的社会变革密切相关。宋神宗继位后，面临民众起义、财政困难、外敌侵扰等多重问题，王安石变法试图改变这一局面。然而，文同作为一位守旧派文人，不适应变法，转而追求田园之乐。这一时期的绘画流派也呈现出追求意境高雅、笔墨情趣隽永的特点，《墨竹图》正是在这一背景下应运而生。

文同，字与可，自号石室先生，又号笑笑先生，四川盐亭县人。他操韵高洁，能诗文，擅书画，尤长于画竹。他的墨竹作品在当时和后代产生了深远影响，开创了“湖州竹派”。通过画竹，文同表达了自己的思想感情与人品学养，将竹子作为自我人格的隐喻。

在鉴赏评价方面，《墨竹图》展现了文同高超的绘画技艺和独特的艺术风格。竹子在中国文人画中具有重要的象征意义，常被用来表现清高拔俗的情趣、正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情。此图中的倒垂竹枝以水墨画成，笔法谨严而有潇洒之态。竹干劲挺有力，竹枝虬曲变化中富有弹性，枝头轻轻上挑的动势赋予画面以生命力。竹叶笔笔有生意，或聚或散疏密有致。全图呈“S”形构图有强烈的空间感同时大量留白给人留下无限的想象空间。在用墨方面画家巧妙地运用浓淡相间的墨色表现出竹叶的正反面以及不同部位的光影效果使画面墨彩缤纷层次丰富。

《墨竹图》是一幅具有深厚历史文化背景和独特艺术魅力的作品。它不仅展示了文同高超的绘画技艺也寄托了诗人对君子品德的敬仰和对田园生活的向往。这幅画作不仅是中国文人画的一个标本也是研究北宋时期社会变革和文人心态的重要资料。